4 películas de lavado de cerebro o suplantación de identidad

Cuando escribía una historia sobre seres del espacio no hacía más que pensar en esas películas asfixiantes que te hacen sentir aislado completamente, desconfiado de todos porque te sientes acorralado.

En lo personal, ese tipo de películas me gusta porque me hacen sentir miedo. Lo logran porque el peor miedo del hombre es la soledad. Es un miedo arraigado que se manifiesta de distinta forma en muchos de nosotros. Puede que no te des cuenta, pero ese miedo está allí. Y es por ello que este tipo de películas me gustan y me asustan.

Claro, eso no significa que algunas no sean regulares y otras medianamente buenas, pero las pongo aquí por nostalgia. Todas estas películas las vi de niña y me pareció ideal recordarlas en un post como este.

1- Disturbing behavior (comportamiento perturbado)

Después de la muerte de su hermano, Steve Clark (James Marsden) se muda con su familia a Craddel Bay, donde que se encuentra tres adolescentes particulares, típicos ejemplos de adolescentes descarriados que conservan más cordura que los chicos "perfectos". Rachel (Katie Holmes), Gavin (Nick Stahl). La película relata los hechos sucedidos a una comunidad donde tratan de hacer chicos perfectos, de acuerdo a los estatutos planteados por sus padres quienes desean hijos estudiosos, deportistas, etc.

Personajes: muy regulares a mi parecer, aunque también creo que actuaron acorde a su rol, pese a que algunos de ellos me parecieron un tanto exagerados (como la actitud del sheriff al comienzo) .

Trama: no es la más original del mundo, pero pudo haberse hecho mejor.

Percepción personal: comenzamos con la película menos original, pero con actores conocidos al día de hoy (los principales, por ejemplo). Al comienzo pensé que vería paranoia por todos lados, pero lo que pasa te es desvelado casi que desde el comienzo. Me cuesta creer que un padre haría eso a sus hijos aún viendo los resultados tan terribles. Es una conspiración que quedaba mejor en Stepford wives, aquí lucía demasiado exagerado.

2- The faculty

Casey Connors (Elijah Wood) es un estudiante constantemente molestado por sus compañeros. Un día, nota una extraña criatura en el campo de juegos de la escuela. Casey la toma , y se la lleva al Profesor Furlong (Jon Stewart), que la analiza y piensa que es una nueva especie de cefalópodo.

Al día siguiente, Casey nota que los profesores se comportan de maneras extrañas.

Personajes: divertidos.

Trama: me gusta porque volvieron realidad la peor pesadilla de un adolescente (unos profesores capaz de cambiarte a las malas).

Percepción personal: Esta película la recuerdo como los monstruos que no querían drogas (muy sanos ellos). Ya. Hablando en serio, poco recuerdo esta película, pero sé que me desesperé mucho y no sabía en quién confiar mientras iba avanzando la historia. Tiene comedia, algo de drama y momentos de suspenso, elementos para mantener en vilo a los adolescentes.

3- The stepford wives 2004

Joanna Eberhart (Kidman) y su marido (Broderick), buscando una vida perfecta, se mudan al acomodado barrio de Stepford (Connecticut). A Joanna le intriga tanto que todas las esposas sean tan complacientes con sus maridos que, con la ayuda de una vecina bastante anticonvencional (Bette Midler), empezará a hacer indagaciones.

Personajes: muy creíbles y bien desarrollados.

Trama: a mi me pareció muy original. Una historia completamente diferente y justificada dentro de su contexto.

Percepción personal: tenemos un pueblo lleno de mujeres perfectas. Mujeres normales que cambian de la noche a la mañana, y uno se pregunta ¿por qué? ¿Qué hay detrás de todo esto? Poco a poco te dan las pistas y te das cuenta que los hombres se han pasado de la raya.

Me gusta la mezcla con comedia y sé que si esta historia se hubiera ido por el terror puro y duro le hubiera funcionado increíblemente.

4- The invasion

La explosión de un transbordador espacial de la NASA trae como consecuencia el esparcimiento de un virus alienígena. La explosión puede ser vista desde Dallas (Texas), hasta Washington D. C.. Los habitantes locales, curiosos por los restos del transbordador, los tocan y examinan, e incluso venden en eBay las piezas de la nave, de manera similar a lo que sucedió con el accidente del transbordador Columbia. Esto, a su vez, infecta a muchas personas, afectando su comportamiento cuando se duermen.

Personajes: bastante bien desarrollados.

Trama: genial, muy bien llevada.

Percepción personal: un ambiente asfixiante, horrible, en donde te sientes acorralado y no sabes a donde huir, y más cuando llevas a tu hijo contigo. La soledad, el instinto de supervivencia; esas sensaciones de terror son las que se viven con esta película. ¿Quién ganará? ¿Los normales? ¿Los otros?

¿Has visto alguna de estas películas? Si no las has visto, te invito a hacerlo y a formar tu propia opinión sobre ellas.

Lista de películas sobre sueño y el estado de coma

Rescatando un artículo más de la papelera.

Recuerdo que cuando hice ésta lista estaba interesada en indagar más en historias de grado psicológicos en cuanto a un estado en especifico: el coma. Los temas sobre el coma me llamaron la atención porque escribía algo sobre eso y quería hacerlo bien.

Algunas ya las he visto y no han tenido su debida "reseña" en el blog y la verdad no creo que las haga de todas. Estoy pensando en hacer un resumen de lecturas, películas y series, de obras que ya consumido, pero de las que no he hablado de manera extensa. Espero les guste. 

Están ordenadas por fecha de lanzamiento y esta lista puede actualizarse, dependiendo de las películas que encuentre sobre el tema.

Las descripciones son extraídas de Wikipedia.

Reversal of Fortune (1990). Conocida como El misterio von Bülow y Mi secreto me condena.

Basada en el misterio de Sunny von Bülow y su marido Claus von Bülow, la película narra el proceso judicial emprendido por el profesor de leyes y abogado, Alan Dershowitz (Ron Silver), quien es contratado por el millonario ejecutivo de la industria petrolífera y aristócrata de la alta sociedad neoyorquina, Claus von Bülow (Jeremy Irons), para liderar el proceso de apelación sobre el caso de Sunny von Bülow (Glenn Close), la multimillonaria heredera de la fortuna del magnate George Crawford, que ha caído en un estado de coma, bajo circunstancias sospechosas, siendo Claus von Bülow acusado de haber inducido dicho coma, mediante el uso de insulina, para lograr quitarle la vida a su esposa, y así heredar su vasta fortuna.

Los Sueños de Akira Kurosawa (1990).

En ella, Kurosawa, intenta concienciar a la gente sobre los errores que se están cometiendo usando el sonido y la visión como métodos principales de persuasión. Al parecer, los ocho sueños se suceden en diferentes tramos de la vida de Akira, a juzgar por el crecimiento de su principal protagonista a lo largo del filme.

Total recall (Desafío total en España, El vengador del futuro en Hispanoamérica). 1990.

En 2084, uno de los sueños de Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger) es poder ir de vacaciones a Marte, pero su mujer (Sharon Stone) no lo comparte y por ello decide acudir a una compañía especializada en implantar falsos recuerdos en la mente humana para creer que ha viajado al planeta rojo. Lo que no imagina es hasta qué punto puede resultar peligroso no saber si un recuerdo es falso o verdadero: tras un error en la implantación, Quaid creerá que es un agente secreto al que han descubierto y al que quieren matar. Pronto descubrirá que, realmente, alguien quiere acabar con su vida y que se encuentra en una situación muy complicada.

Abre los ojos (1997). César (Eduardo Noriega) es un chico guapo y rico al que le gustan mucho las mujeres pero muy poco el compromiso. Sin embargo en la fiesta de su cumpleaños se enamora de Sofía (Penélope Cruz), la acompañante de su mejor amigo, Pelayo (Fele Martínez). Nuria (Najwa Nimri), una antigua amante de César, movida por los celos provoca un accidente de coche en el que ella fallece y el rostro de César queda completamente desfigurado. A partir de ese momento su vida cambia por completo, convirtiéndose en una horrible pesadilla (Vanilla Sky es su remake, con Tom Cruise).

The Dreamlife of Angels (Vie revee des anges, Francia, 1998. La vida soñada de los ángeles).

Isa y Marie se conocen, Isa, sola, abnegada y alegre, Marie rebelde y agresiva, la vida no las trata bien. Isa indaga en el porque de la vida de Marie y descubre que vive cuidando la casa de familiares fallecidos en un accidente, Sandrine, una menor, única sobreviviente está en coma e Isa la visita frecuentemente. Marie, se involucra con un rico de la zona céntrica quien la engaña pero a quien no puede dejar. El conflicto entre Isa y Marie se incrementa conforme se conocen a fondo. Isa sufrirá dolor por su amiga y por la mala fortuna, además de que la vida de Sandrie con quien se ha encariñado, pende de un hilo.

Mulholland Drive, titulada El camino de los sueños en Argentina y Sueños, misterios y secretos en el resto de Hispanoamérica. 2001.

Después de un extraño accidente de coche en la carretera Mulholland Drive de Los Ángeles, una mujer se queda medio inconsciente tras lo sucedido y se oculta en una casa. Betty, la sobrina de la propietaria, una mujer que sueña con ser actriz, recién llegada a Hollywood, la encontrará totalmente amnésica y decide ayudarla. En el bolso de la joven desconocida se encuentra con una llave azul y una variada cantidad de fajos de billetes. El nebuloso recuerdo de un nombre, Diane Selwyn, las ayudará a ambas en el intento de averiguar la identidad de la misteriosa mujer y por qué motivos ha sufrido tal accidente, sabiendo cuál es la verdad que se esconde tras la extrañeza de los hechos.

La Science des rêves (la ciencia del sueño, 2006).

Stéphane, un joven extremadamente tímido, convencido por su madre que le ha encontrado trabajo, decide regresar a Francia, lugar en el que creció y que abandonó tras la separación de sus padres. Pero Stéphane, que es muy creativo, descubre que este trabajo como ayudante en la fabricación de calendarios es demasiado banal y aburrido. Estimulado por el descubrimiento del apartamento en el que pasó su infancia, se refugia en el mundo de los sueños. Allí conocerá, enseguida, a su vecina Stéphanie, que será cómplice de sus excentricidades.

Paprika (anime). 2006.

En un futuro próximo, la psiquiatra Atsuko Chiba (千葉敦子?) ha utilizado un método de terapia revolucionario, gracias a que forma parte de un proyecto corporativo, en el cual un grupo de investigadores están realizando un dispositivo para navegar de forma consciente a través de los sueños y mejorar la detección, análisis y solución de traumas psicológicos.

Con el conocimiento del jefe del equipo, el doctor Osanai, la doctora Chiba, a través de su alter-ego llamado Paprika, comienza trabajando con el dispositivo para probarlo y de paso ayudar a los pacientes psiquiátricos fuera del centro de investigación. El método de terapia consiste en introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades, viendo los detalles de los sueños, evitando la necesidad de que sean narrados y con la posibilidad de grabarlos.

Tres prototipos experimentales son robados, desarrollados por el investigador principal y creador, el doctor Tokita, a los cuales todavía no se les habían añadido las restricciones de seguridad, permitiendo al usuario ver los sueños y explorar los pensamientos inconscientes de las personas conectadas a la máquina de psicoterapia desde cualquier lugar.

Esta película fue la que dio origen a Inception.

Inception (el origen. 2010).

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón prófugo de la justicia estadounidense, que se especializa en infiltrarse en los sueños para robar ideas, claves de bancos, etc. todo mientras sus víctimas duermen. Esto lo logra a través de un sueño inducido por un dispositivo conocido como "la máquina de los sueños". Ésta administra un potente sedante que le permite compartir un mundo de sueños construido por la imaginación del atacante, luego es ocupado por proyecciones mentales (subconsciente) del sujeto al que se le extrae la información, para así lograr que la persona no sospeche que esta soñando.

En una misión Dom Cobb y su equipo son contratados por Ingeniería Cobol para extraer el plan de expansión de Proclus Global, liderada por el magnate japonés Saito (Ken Watanabe) pero, por un giro inesperado, la operación resulta ser detectada por la víctima y se sale de control. Uno de los integrantes del equipo de Cobb (Nash) entrega al equipo para salvar su propia vida, pero Saito, en lugar de tomar venganza por lo que han hecho, les propone un trabajo: que en lugar de robar una idea implanten una, a lo que el equipo se opone por la dificultad que representa. Sin embargo, Cobb se ve tentado con la promesa de que si pueden hacer “un origen” (inception) sus problemas legales se resolverán.

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Descarté algunas porque no eran lo que buscaba, pero espero que te haya servido si no tienes nada para ver éste fin de semana.

Opinión: Shazam 2019

SINOPSIS

Dos años después de la invasión de Steppenwolf, Billy Batson, un huérfano de 14 años con problemas que vive en Filadelfia, está listo para mudarse a un nuevo hogar de crianza temporal, el séptimo consecutivo, con la familia Vázquez y sus otros cinco hijos adoptivos. Un día, Billy sube a un vagón del metro y se ve transportado a un reino diferente, donde un antiguo mago le da el poder de transformarse en un superhéroe adulto divino pronunciando la palabra «Shazam!» Billy y su nuevo hermano adoptivo Freddy Freeman deben aprender cuáles son los nuevos poderes de Billy y cómo usarlos para evitar que el villano Dr. Thaddeus Sivana, quien con sus propios poderes, cometa actos infames.

OPINIÓN

La película me ha encantado por diversas razones. Tanto por el personaje de Zachary Levi como por Asher Angel y Jack Dylan Grazer —sobre todo este último , que me encantó bastante en su papel—. La historia tampoco puede dejarse de lado.

Según tengo entendido esta película se hizo con un presupuesto muy modesto para ser una película de Hollywood, por lo que tuvo algunas precariedades en cuanto a la construcción con CGI.

Si nos vamos por partes quiero empezar con los personajes principales.

PERSONAJES

Billy Batson niño (Ashel Angel), por alguna razón los rasgos de su cara me recuerdan a Aria Stark. Pero bueno... es un niño el cual quiere encontrar a su verdadera madre y trata de hacer lo necesario para hacerlo, incluso el meterse en problemas con la policía. Hace que tengas empatía con él y su situación de cierta forma.

Billy Batson/Shazam (Zachary Levi). El papel le quedó perfecto, realmente piensas que es un niño en el cuerpo de un adulto. Es divertido, explora sus poderes con la emoción que te puede dar el saber que, de repente, tienes sorprendentes habilidades y quieres saber todo lo que puedes hacer.

Según las entrevistas que ha dado el actor, y sus gestos corporales, esa forma tampoco dista mucho de su personalidad verdadera y es un plus para el personaje que está interpretando Levi.

Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer). Es cojo y es el hermano adoptivo de Billy. Sabe mucho de los superhéroes, siendo sus dos favoritos Batman y Superman. Su actuación fue de mis favoritas porque tan pronto lo vemos desenvolverse podemos simpatizar con él (por lo menos ese fue mi caso). Sus gestos, la psique de su personaje... todo de él me pareció muy bien hecho.

El villano tampoco me pareció tan desacertado como dicen algunas críticas. Diría que si no sabes nada del comic, al actor le quedó bien. Supo desenvolverse dentro del personaje.

MÁS DETALLES

Vaya, vaya. Me encontré esto en san google.
Al parecer no soy la única que ve un parecido

Una cosa que sí no me gustó tanto es la manera en como el hechicero seleccionó en la película a Billy, ya que esa parte sí la había visto en el comic de Shazam. Puedo decir que se dio mucho mejor en el comic, y hasta pudimos comprender el porqué el Mago, aún buscando a un ser perfecto, eligió a Billy, un niño que dista de ser uno.

La razón es que el mago, al comprender que no existía nadie perfecto y puro sobre la tierra, decidió finalmente buscar a alguien que tuviera bondad en su interior y es allí en donde descubre las bondades de Billy y lo elige.

En la película esto no pasa y me parece que se le quita mérito y un poquito de coherencia. Después de todo, el mago lleva años buscando a su campeón y rechazó a cientos de personas porque ninguno era digno, pero de repente aparece un niño que ni siquiera fue tentado, no pasó pruebas de nada y a este sí (esto no cuenta como spoiler, todos saben que esa es la historia básica de Shazam). Ya en ese punto puede darse a entender que cualquiera pudo haber sido Shazam, sin haber tenido que pasar por ninguna prueba porque a esas alturas el mago estaba muy desesperado por hallar un campeón. Ya el corazón puro y el amor y todo eso pasan a no tener importancia.

Como dije más arriba, hay momentos en que el CGI se nota y le quita un poco de realismo a la película, pero, según dicen, el presupuesto no fue mucho. Yo espero que para una segunda parte sí sean capaces de dar más dinero, ya que aún con esos gráficos la película me pareció genial y nos hace cuestionarnos lo que podría hacer un niño con súperpoderes.

Si un día se te concediera tener los poderes de los héroes que admiras ¿qué harías con ese poder?

Otra cosa es la "falta" de naturalidad de ambos actores en el rol de Shazam (el niño y el adulto). Me explico:

Billy niño es travieso y se mete en problemas con la policía, pero aparenta ser un poquito más maduro que su versión adulta como Shazam. Eso es algo que se nota poco, pero se nota... A mí no me molestó, en especial la química que había entre Shazam y Freddie. Amaba los momentos que ambos compartían en cámara, eran muy divertidos y frescos.

Podría hablar más de la película, como las referencias a otros héroes, la escena final que me hizo pegar un grito de emoción, las escenas post-crédito o su divertido ending, el cual me gustaría volver a disfrutar, pero no quiero hacerte spoiler de la película.

Creo firmemente que a Shazam le hubiera ido mucho mejor en taquilla si no la hubieran estrenado en el mismo mes que endgame. Es decir, las boletas para esa película ya están en preventa y son muchos los que quieren ser los primeros en verla.

Supongamos que esas personas sólo pueden cobrar una vez al mes o dependan de que les alcance el dinero, tienen que poner a ambas películas en una balanza. O ven Shazam y se olvidan de ser los primeros en ver endgame o ven endgame y se olvidan de Shazam. Así de simple, y ¿cuál crees que las personas elegirán?

...Correcto, mi pequeño saltamontes.

Por lo menos en esta ocasión vi la película y aseguré mis boletas para Endgame.

Opinion Dragon ball super: Broly

SINOPSIS

41 años atrás King Cold le anuncia a los saiyajin que no siguen en la Organización Interplanetaria y delega a su hijo Freezer para disgusto del Rey Vegeta, quien orgulloso menciona el poderoso guerrero que será su hijo, el príncipe Vegeta. Pero al ver que un bebé llamado Broly superaría a su heredero exilia a este bebé a un planeta llamado Vampa para que muera; el padre de Broly, Paragus sigue a su hijo y su deseo de venganza lo motiva a entrenar a Broly para este fin.

GENERALIDADES

Antes de continuar debo expresar lo medio sorprendida que estoy con las trabas que se me presentaron para ver esta película. En toda mi vida yendo al cine, en especial en días de estreno (por que soy así, me encanta ver las películas el día de su estreno o por lo menos durante su mejor semana) jamás tuve inconveniente con que se agotaran las boletas, y en esta película me pasó... 2 veces.

Quería ver ésta película porque desde que se anunció unos amigos planearon un encuentro para verla en grupo y esa idea me gustó. 

Primero planeábamos ir a la función de las 7 de la noche y se agotaron las boletas, al ver que no quedaba de otra íbamos a ir, los amigos de mi esposo y yo, a la función de las 9 de la noche y ¡sorpresa! También se habían agotado, y todavía eran las 5 de la tarde cuando todo eso pasó. La moraleja del cuento es que JAMÁS le encarguen a una persona medio lela que les haga el favor de comprarles las entradas, aunque ustedes ya estén de camino y estén atrapados en pleno tapón en el transporte público.

Para no hacer el cuento más largo (por que pasaron más cosas) voy a decir que solo pudimos ver la película al día siguiente.

MI OPINIÓN

Debo decirlo, desde antes de que empezara la película me intuía que era lo que más iba a encontrar en ella, y es algo normal porque hablamos de Dragon ball: pura acción en todas sus facetas.

La película primero te narra los hechos acontecidos en el planeta de los Sayayin, explicando el por qué Freezer se volvió su "líder" y el por qué Vegeta, Nappa y Raditz sobrevivieron al exterminio. Sobretodo, ahora que han convertido a Broly en canon, también explican el porqué fue exiliado de una manera que no carece de sentido, aunque siempre voy a extrañar que lo único que supiera decir antes era Kakaroto.

La animación tiene sus momentos de gloria en donde se nota el esfuerzo de los artistas al crear las escenas de pelea más memorables en una película de Dragon ball. Tiene una paleta de colores coqueta en tonos muy brillantes, buenos movimientos de cámara y buen diseño de los personajes en cuanto a sus rasgos más característicos se refiere.

Pero también tuvo su momento de vergüenza por cierta escena que ya ha sido motivo de memes. La noté de inmediato en el cine y no entiendo como mi esposo no se dio cuenta. Realmente creo que esa escena fue una falta de respeto a los fans ya que en un segundo parecen tirar a la basura todo el buen trabajo creado hasta el momento. Esa escena fue de las más estáticas de la película y aún así fue muy mal animada, como si los fans no iban a darse cuenta o no debiera importarles por el simple hecho de ser una película de Goku. 

No me mal entiendan, si esta película hubiese sido hecha en la década de los ochenta dicha escena no me hubiera molestado porque conozco el trabajo detrás de una animación, en especial por esas fechas. Hoy en día sigue habiendo un trabajo duro, pero hay mucha más tecnología, y viendo animes como made in abyss, con una calidad de animación tan buena que más bien parece una película anime dividida en partes, hace que sea menos fácil que me trague esa escena de una franquicia popular que cuenta con millones de fans al rededor del mundo.

Es como si dieran por hecho que los fans nos tragaremos todo lo que nos den aunque tenga pésima calidad... Bueno, en ese aspecto prefiero pensar que sucedió algo parecido con lo de Aquaman y los escenarios terrestres vs. submarinos, que hubo un límite de presupuesto y el director tuvo que distribuirlo bien, sacrificando algunas escenas por las que tienen mayor peso en la trama (si es así, bien hecho).

Otra cosa que me dejó pensando es el nuevo punto de vista que se da de los Sayayin. En casi todas las películas de la franquicia, incluyendo la historia de Bardock, se presentan a estos seres como malvados y sanguinarios. No son cobardes, son fuertes y recuerdan a los espartanos en ciertos aspectos. Pero en esta película vemos a guerreros amables, con aspectos endebles o simplemente personajes que aparentan ser un humano terricola normal; incluida la madre de Gokú resultó ser mucho más amable y buena de lo que me imaginé (siempre me hice la idea de que era una espartana, escupidora de tarros que se parecía a Videl 😕). Eso choca con mi infancia.

Pero bueno, el creador es Toriyama y él sabe lo que hace con su historia, aunque no le perdono que humille a Vegeta de maneras súper ridícula con acciones que no van acorde con su personalidad sólo porque a él no le agrada el personaje y tiene el poder para hacerlo. Madure, Toriyama, madure.

En fin, la película no es mala y tiene la capacidad de entretenerte un montón, especialmente es buena para verla con amigos.

Opinión: Aquaman 2018

Sinopsis

En Maine, 1978, el guardián del faro Thomas Curry rescata a Atlanna, la princesa de la nación submarina de Atlantis, durante una tormenta. Finalmente se enamoran y tienen un hijo, Arthur, que nace con el poder de comunicarse con las formas de vida marina. Atlanna se ve obligada a abandonar a su familia y regresar a Atlantis, confiándole a su fiel consejero Nuidis Vulko la misión de entrenar a Arthur.

Bajo la guía de Vulko, Arthur se convierte en un guerrero hábil, pero es rechazado por los atlantes por ser mestizo y finalmente deja a Atlantis atrás.

Tras los acontecimientos de la Liga de la Justicia, Arthur Curry, el renuente gobernante del reino submarino de Atlantis, se ve atrapado en una batalla entre habitantes de la superficie que amenazan a sus océanos y su propia gente, que están dispuestos a atacar e invadir la superficie.

MI HUMILDE OPINIÓN

Usualmente, por alguna razón, la DC arruina sus propias películas de super héroes por razones X o Y, como por no dar suficiente tiempo a los guionistas y a los directores para ser creativos, y por querer hacerle la competencia inmediata a Marvel. La desesperación fue evidente cuando se apresuraron a hacer una Liga de la justicia en la que muy difícilmente se podía sentir empatía por los personajes. Pero bueno, eso es otra historia... Desde Wonder Woman, por lo menos hay esperanza de que se salve su universo y Aquaman es una muestra de ello.

La película es visualmente atractiva, los elementos marinos son un encanto, creo que los mejores gráficos fueron los que estuvieron bajo el agua. Los escenarios de la superficie algunas veces recordaban esas películas su realistas al estilo Tim Burton en donde se notan los gráficos generados por computadora (un ambiente que me encanta en sus películas de tono gótico, pero ese estilo en esta película no encaja muy bien), e independientemente de la razón del por qué se hizo así, fue una buena decisión de James Wan poner empeño a los escenarios submarinos, ya que aquí transcurre la mayor parte de la película; y sería poco disfrutable estar viendo escenarios mal realizados durante dos horas.

Los personajes son creíbles, puedes sentir empatía por ellos y comprender sus razones. Sin querer hacer Spoiler, Black Manta y Orm (medio hermano de Aquaman) tienen motivos personales muy fuertes y creíbles para odiar a Arthur Curry. 

El personaje de Amber Heard como la princesa Mera (alias la nueva Sirenita) me encantó, no parecía un personaje de decoración y eso es algo que se agradece. Tenía muy buena química con su protagonista masculino y eso hace que la película funcione. Jason Momoa hace un gran papel como el rey del océano, tanto que nadie puede dudar de la masculinidad de Aquaman aún montado en su caballito de mar.

Otra cosa es el tiempo en el que trascurre los hechos del film, se cuenta mucho en apenas dos horas y eso es algo bueno como malo, porque si no se sabe hacer uno se siente sobre-saturado de información (tal y por lo que criticaron hasta morir la película de World of Warcraft); por momentos la película parecía caer en eso, pero me pareció que estaba más equilibrada y mostraba sólo los elementos esenciales para contar la historia principal.

Le resto algunos puntos sólo por lo que ya mencioné de los escenarios sobre el agua y por otros momentos Deux Ex Machina (sobretodo acercándose a la parte final). Pero la película vale la pena, puede disfrutarse y entenderse, no deja cabos sueltos y cumple su cometido: entretener y contarte la historia de Aquaman desde sus orígenes.

5 sirenas terroríficas para televisión

Por años hemos tenido una representación de la sirena "buena" en pantalla. Aquella que se enamora de un noble joven y deja el mar con tal de estar a su lado. A esas sirenas vamos a llamarlas "las dulces", porque no tienen malicia, no seducen ni hacen sucumbir a los hombres con su encanto. Incluso se les ha despojado de un elemento clave en las historias míticas de sirenas: lo terrorífico.

En esta oportunidad te mostraré a unas sirenas que salen de ese molde.

1) Nymph: dos chicas norteamericanas viajan a Montenegro en sus vacaciones, con el fin de visitar a un viejo amigo. Una vez allí deciden aventurarse en Mamula, una fortaleza militar abandonada, localizada en una pequeña isla.

Durante su exploración en la fortaleza, descubren que no son los únicos visitantes, alguien más está en la isla con ellos. Un oscuro secreto se oculta bajo la fortaleza, y el terror acaba de comenzar. (Fuente).

La historia es un tanto floja y se muestra a la sirena como una criatura maligna que es alimentada por un esclavo de su encanto, o, lo que es lo mismo, un humano. Éste hombre asesina para poder alimentar a la sirena y es allí cuando un grupo de jóvenes se ven atrapados en una película con un guión muy débil.

En lo personal los efectos de ésta película no me gustaron para nada. La fotografía es mala (fea), las actuaciones dejan mucho qué desear y los efectos especiales son tan malos que dan ganas de llorar. No es la mejor película de sirenas jamás filmada, pero apostaron por el cine de terror con ésta especie y eso le ha valido estar en la lista.

2) La sirena, la leyenda jamás contada: “la Sirena” desarrolla la historia de una sirena que se enamora del prometido de una joven y se empeña en mantenerlo alejado de ella, en su reino de muerte bajo el agua.

La sirena es una joven mujer que se ahogó siglos atrás. La novia solo tiene una semana para salvar a su novio, superar su miedo a las aguas oscuras y permanecer humana en la lucha mortal con los monstruos marinos.

No es propiamente una película de sirenas, pero sí usa el concepto de lo que ellas representan. Es una apuesta completamente diferente a la historia de sirenas, en donde se le muestra como un ente maligno que se ahogó hacía muchos años y seduce a los hombres para arrastrarlos a sus fauces. Me parece una historia bastante original. Una forma diferente de ver a las sirenas.

Por cierto, sólo he visto el tráiler, así que no sé sobre su calidad.

3) The lure: una noche, una familia de músicos encuentra a dos hermanas sirenas, Silver y Golden. Para integrarse en el entorno, las dos nereidas son contratadas en un club nocturno. Cuando Silver se enamore de un bello y rubio bajista, Golden verá peligrar el sueño de ambas de nadar hasta América. Este musical de terror ambientado en los ochenta convierte el humor y lo absurdo en un baño de sangre.

Es una película de sirenas diferente, en donde no puede percibirse la influencia del clásico de Andersen hasta que no te vas acercando al final. Música, sexo y alcohol son sólo algunos de los elementos que convierten a este "musical" en algo diferente a cualquier otra película de sirenas jamás filmada.

Es un film grotesco que no idealiza a las sirenas como seres hermosos sin defecto aparente, también se menciona que su cola tiene un desagradable olor a pescado (como es natural) y sus colas no son para nada hermosas (en lo personal, dan más miedo que la de Siren). También apostó por mostrar el cuerpo de una sirena cuando es humana de una forma completamente nueva y diferente: seres asexuales. Es por ello que el descubrir su propia sexualidad como humanas forma parte importante en la historia.

Algunas escenas carecen de sentido o son confusas, pero supieron manejar varios elementos que dan mérito a ésta apuesta en el cine, mostrando que el amor de hermanas es incluso más importante que el amor romántico.

4) Siren: la serie se ubica en Bristol Cove, un pequeño pueblo costero conocido por estar relacionado con una leyenda de sirenas. La llegada de una misteriosa chica llamada Ryn demuestra que la leyenda era más que una leyenda. A partir de entonces, comienza una batalla entre el humano y el mar a causa del reclamo por el derecho al océano.

Esta serie me gustó porque muestra a las sirenas desde un punto de vista nada hermoso. Son feas criaturas carnívoras que viven en el mar y, para hacer la historia mucho más interesante, la protagonista no sale del mar buscando al hombre de su vida, mucho menos es un ser vulnerable.

Crímenes, experimentos científicos, militares y un pueblo con un oscuro pasado conforman una historia llena de misterios y nos dan la oportunidad de ver a la sirena como un ser con habilidades y fuerzas aún mayores que las del hombre.

5) La criatura: la trama inicia en Irlanda, cerca del mar vive una pareja de ancianos, sin embargo él ha ocultado durante muchos años a una sirena en un tanque dentro de su casa. Una noche su esposa determinada a asesinar a la criatura baja hasta donde se encuentra esta última, pero la sirena es quien termina asesinando a la señora.

Tiempo después, a ese pequeño poblado ha llegado un circo de ilusionistas con extrañas criaturas como zombis y sirenas, pero todo es ilusión. El anciano Woolrich llega con la esperanza de ver a una sirena real sin embargo se da cuenta que solo es una mujer con maquillaje. Ante su frustración los dueños del show, Angus y Lily, le ofrecen llevarle hasta su casa. Una vez allí el anciano les cuenta historias sobre sirenas guardianes y sobre una isla donde ellas habitan.

Fue la primera película de terror que vi sobre sirenas y la disfruté. Tiene unos efectos muy bien logrados y una historia muy interesante. La criatura es una historia de suspenso que muestra a las sirenas tal y como los cuentos que las inmortalizaron, sólo que con otras variantes que la convierten en una de las mejores películas de terror sobre sirenas.

Cuenta con un buen guión y buen reparto de personajes, entre ellos a Carla Gugino.

*Las sirenas en el terror han sido muy poco explotadas, y considero que hay material para sacarles el jugo de una manera memorable. Sólo es cuestión de elegir los elementos correctos y hacer con eso una buena historia.

Sin importar lo que yo diga, tú eres quien tiene la última palabra en si te ha gustado o no.

¿Cuál de estas películas o serie verías?

Opinión: relatos salvajes (película Argentina)

TÍTULO: relatos salvajes

DIRECTOR: Damián Szifron

GUIÓN: Damián Szifron y Octavio Marinelli

MÚSICA: Gustavo Santaolalla

SONIDO: José Luis Díaz

MAQUILLAJE: Marisa Amenta

VESTUARIO: Ruth Fischerman

FOTOGRAFÍA: Javier Juliá

PRODUCCIÓN: ICAA, INCAA, Telefe, Kramer & Sigman Films, Corner Producciones, El Deseo

PRODUCTORA: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Matías Mosteirín, Claudio Belocopitt, Gerardo Rozín

PAÍS: Argentina

AÑO: 2014

ESTRENO: 17 de mayo de 2014 (Festival de Cannes), 21 de agosto de 2014 (Argentina), 20 de febrero de 2015 (Estados Unidos)

DURACIÓN: 122 minutos

REPARTO: Erica Rivas, Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Julieta Zylberberg, Darío Grandinetti, Oscar Martínez

DISTRIBUCIÓN: Warner Bros. Pictures, Sony Pictures Classics (EE.UU.)

GÉNERO: drama, comedia negra

Ésta es una opinión mucho más larga y muy diferente a las que suelo dejar en el blog, ya que se trató de una tarea para la materia de Tecnología audiovisual, y debía exponerla de ésta manera. La pego tal cual para que puedan ver mi impresión de ésta película, que desde ya les digo que tiene una dirección excelente y un reparto espectacular.

Se trata de una antología y explico cada uno de los relatos dejando mi humilde opinión. Les advierto que por la naturaleza de la misma ésta entrada puede contener spoilers, así que deja de leer aquí y confórmate con saber que las historias tienen algunos contenidos violentos, humor negro y drama.

Sinopsis y opinión

Relato 1: Pasternak

Salgado (Darío Grandinetti), un crítico de música clásica, es un pasajero de avión que comienza a interactuar con los demás pasajeros y poco a poco todos en el vuelo descubren que están vinculados con lo que en principio parecería ser una inocente coincidencia: en algún momento de sus vidas, conocieron a un tal «Gabriel Pasternak» e hicieron algo por lo cual esta persona se sintió íntimamente dañada. En medio de la conmoción, la azafata del vuelo, alterada, informa de que Pasternak es el comisario de a bordo y que se encerró en la cabina, tras lo cual los pilotos no responden. Se inicia una turbulencia y los pasajeros, presos del pánico, descubren el objetivo de Pasternak: estrellar el avión y así vengarse de todas aquellas personas que hicieron desdichada su vida.

Mi opinión

Lo que al principio parecía una mera coincidencia terminó convirtiéndose en un relato en donde el rencor es capaz de sumergir a un hombre en los planes de venganza más atroces, pero que, increíblemente, le salen bien. No se requiere de un análisis profundo ni exhaustivo para encontrar en la historia los vestigios de daño psicológico y problemas sociales que una familia opresora y exigente es capaz de causarle a un ser humano; sobre todo, el deseo de venganza; el deseo de que todos aquellos que le hicieron daño a lo largo de su vida pagaran.

Otra cosa a tener en cuenta es que todos los personajes continuaron viviendo su vida, al contrario de la víctima quien nunca dejó ir el dolor. Es decir, que para las víctimas de abuso y maltrato les es difícil no dejar de vivir en el pasado y de alimentar al odio que viene con aquellos con malos recuerdos, mientras los personajes que le rodeaban apenas y se acordaron de él.

¿Venganza muy bien planeada? ¿Había razones para ella?

Por otro lado, y no menos importante, los efectos especiales estuvieron maravillosos y bien cuidados. Los efectos de cámara no tuvieron nada que envidiarle a Hollywood.

Relato 2: Las ratas

Un empresario inmobiliario y político llega tras atravesar una tormenta a un solitario restaurante en medio de la ruta. La moza lo reconoce como Cuenca, el responsable de varios conflictos económicos en su familia que derivaron en el suicidio de su padre. La cocinera del lugar, una ex convicta, le sugiere a la moza envenenarlo con veneno para ratas, pero no logra convencerla. La cocinera decide entonces hacer ella misma el trabajo sucio y envenena la comida, pero no genera efecto ninguno en Cuenca. Cuando llega su hijo, Alexis, y prueba la comida, empieza a vomitar y la moza decide intervenir.

Mi opinión

En ésta historia vemos a dos personajes principales que pueden ser tomadas como “el bien y el mal” o, en otras palabras, “el deseo de venganza” y “la voz de la conciencia”. Si estuviéramos hablando en sentido figurativo, la camarera y la cocinera serían un mismo personaje.

La camarera, pese a que siente un gran odio por Cuenca, no se siente capaz de hacer nada, en cambio, la cocinera, quien no tenía ningún motivo personal para quererlo muerto, insiste en que esa es la solución hasta tal grado que termina siendo ella quien pone el veneno a disposición. En una parte la cocinera insinúa que todo el mundo quiere que se haga justicia, pero que a la hora de hacer algo nadie se atreve a ensuciarse las manos y en esa parte es como si hablara de La camarera (o La moza), quien, pese a que no quiere matar a nadie ni ir presa, en el fondo quisiera verlo muerto.

Eso se ve en algunas cosas que hace, como pasmarse cuando sabe que él está consumiendo la comida dañada. Su parte buena y racional quiere actuar con derechos cívicos, pero su lado salvaje y sentimental es más fuerte.

Y, si habláramos del relato de las ratas como crítica social, estaríamos hablando de dilemas cívicos y justos.

La actuación fue aplaudible y el guión bastante fluido y natural, con toques de comedia y algo de drama. Momentos de suspenso que te mantienen activo a ver como se desenvolverá la historia.

Relato 3: el más fuerte

Diego Iturralde viaja por la ruta 9, a la altura de Bárcena de la Provincia de Jujuy, en su lujoso Audi, cuando se cruza con un viejo auto que le va cerrando el paso. Por más que intenta rebasarlo, el otro conductor se empecina en bloquearle el paso: cuando Diego consigue adelantarlo, lo insulta, tratándolo de "negro resentido, y forro". Cuando pierde rastro de aquel auto kilómetros más adelante, ya en la provincia de Salta, pincha un neumático y se ve obligado a parar en la banquina. Vuelve a cruzarse con el automovilista a quien había insultado, quien al verlo decide detener su auto delante del suyo.

Mi opinión

Este relato nos habla de como algo pequeño puede convertirse en algo grande. Un pleito entre dos hombres que termina convirtiéndose en una verdadera lucha por ver quién puede salir victorioso de la venganza contra el otro.

Me gustaron mucho las actuaciones y los diálogos de la historia. Momentos nada rebuscados y llevados a la pantalla como cualquier otro suceso cotidiano que termina mal por x o por y. No como otras filmografías en donde el problema está allí porque así lo dicta un guion. Sin fluidez, sin originalidad, sin buenas interpretaciones, sólo un guion vació depositado en malas manos.

Ésta historia está bien representada por dos maravillosas actuaciones.

Relato 4: Bombita

Simón Fisher (Ricardo Darín) es un ingeniero experto en explosivos cuyo vehículo es remolcado por una grúa debido a que estaba presuntamente mal estacionado. El conductor no puede dejar de pensar que se trata de una injusticia y decide ir a reclamar la anulación de la multa, con el riesgo de llegar tarde al cumpleaños de su hija. Después de un intento frustrado de vencer la burocracia, termina pagando la infracción y llega tarde a la fiesta. Su mujer, enfadada por su tendencia a defraudarla y «encontrar una excusa para todo», le pide el divorcio.

Al día siguiente, Simón va al Gobierno de la Ciudad, a solicitar que le anulen la multa, pero de nuevo se lo deniegan. En medio de esa situación, estalla en ira y golpea con un extintor de fuego el panel de vidrio del empleado público que lo estaba atendiendo. El caso se vuelve famoso, pierde su trabajo y durante los trámites de divorcio, la abogada de su mujer usa el evento como un argumento para pedir que el ingeniero no posea la tenencia compartida de su hija. Simón, irritado y extenuado de no conseguir otro trabajo, se ve obligado otra vez a sacar su coche que nuevamente se encontraba mal estacionado. Cansado de esto, pone explosivos en su vehículo y lo estaciona mal a propósito para que sea remolcado.

Mi opinión

Si alguna de las historias no estaba cargada de suficiente crítica social, aquí está ésta historia en donde el personaje principal no tiene una guerra con una persona de carne y hueso, sino con un sistema que a su entender es corrupto e injusto.

Las leyes de los países entrenan a las personas para que obedezcan como perfectas ovejas. Personas que se atengan a pagar impuestos y que no pidan explicaciones de a dónde va a parar, o en este caso, lo injusta que es la política de la ley de tránsito y de cómo debes pagar lo que se te diga sin emitir ningún tipo de queja. En pocas palabras: el sistema es corrupto y quienes lo apoyan lo son por igual.

Nadie se atreve a hacer nada (tal y como lo afirma la cocinera del segundo relato), todos quieren justicia, pero nadie se atreve a pelearla tal como hace el protagonista en turno.

Es brillante tomar un suceso que es muy cotidiano en la Argentina y exponerlo junto a otras historias que están unidas por la venganza para reclamar, por medio del personaje, un hecho que se vive día a día en el tránsito argentino, y lo desmoralizante que debe ser para el ciudadano común el no poder hacer nada, aunque tenga la razón. El no tener el poder ni los medios para hacer justicia (cuando ni la ley te apoya) es algo que es verdaderamente frustrante y el personaje de Bombita nos hace sentir eso a través de su historia.

La actuación de Ricardo Darín nos da una sensación de empatía con la situación de impotencia. Es una muy buena actuación que puede definir al ciudadano promedio.

Interesante

Relato 5: la propuesta

Santiago despierta a Mauricio, su padre, desesperado porque esa madrugada acaba de atropellar a una mujer embarazada y ha escapado del lugar del accidente. La millonaria familia se niega a que Santiago se entregue a la justicia y vaya a la cárcel. Mauricio y su abogado proponen al jardinero asumir la responsabilidad del hecho a cambio de una importante suma de dinero. El relato se complica cuando se suman sobornos al fiscal de la causa y honorarios millonarios para el abogado.

Mi opinión

La corrupción está presente en muchos de los ámbitos de la “justicia”. Apenas ves la historia y te das cuenta que es una clara referencia a las personas con el dinero suficiente para creer que este es la solución para todo y que puede comprarlo todo. Al mismo tiempo también nos habla de que por dinero baila el perro y que la justicia puede venderse al mejor postor y ser ciega a favor de quien tenga más poder. Algo que ya no sólo habla de la política y sistema de justicia Argentino, sino de todo el mundo.

Relato 6: hasta que la muerte nos separe

Romina y Ariel están festejando su casamiento con una lujosa fiesta en el Gran Salón Montserrat del Hotel Inter Continental Buenos Aires. En un momento, Romina descubre que Ariel hace tiempo que la engaña con una compañera del trabajo, quien además ha sido invitada a la fiesta. Se desencadena de esta manera una situación melodramática llena de gritos, llantos e ira. Romina escapa de la fiesta y Ariel sale a buscarla, pero la encuentra manteniendo relaciones sexuales, a modo de plena venganza, con uno de los cocineros del hotel. Acto seguido, Romina dice a Ariel que le hará vivir una vida sofocante y que no le concederá el divorcio; posteriormente, baja a continuar la fiesta y desata los alocados rituales, en donde el novio es incapaz de detener la locura de Romina, al extremo de empezar a bailar frenéticamente con la amante de Ariel y estrellarla contra un espejo.

Mi opinión

Una historia completamente divertida y con dosis de drama. Una cosa que me gustó es la captura de imágenes en diferentes ángulos de cámara, como fue la escena del correr hacía la azotea (cuando la protagonista en turno abre la puerta). Es genial que recurran a otros ángulos de cámara para innovar.

Las actuaciones no dieron menos de qué hablar, fueron estupendas y desarrolladas. En cuanto a la historia, fue magnifica, cargada con dosis de humor y mucho drama. Nos ilustra que una venganza no siempre es determinada y que a veces sale hacerla de manera espontánea.

Mi opinión general

Las historias fueron buenas y emocionantes en sus respectivas situaciones. Nos habla de venganza, odio y rencores, que es precisamente lo que une a las historias: una fuerte sed de venganza. Nos trae situaciones cotidianas que terminan convirtiéndose en un momento de pesadilla, a personajes cotidianos que sólo necesitan una pequeña razón para reaccionar como animales en el instinto, por lo que el título no miente.

Espero que este formato les haya gustado, como les dije, lo hice así por una tarea.