Opinión: Frankenstein de Mary Shelley

Mi re lectura de esta ocasión ha sido Frankentein y ya estoy lista para compartir mi opinión en este rinconcito de internet.

SINOPSIS

Es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado el 11 de marzo de 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto habla de temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y el atrevimiento de la humanidad en su relación con Dios. De ahí, el subtitulo de la obra: el protagonista intenta rivalizar en poder con Dios, como una suerte de Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. Pertenece al género ciencia ficción.

MÁS DETALLES

EDITORIAL: El siglo (grupo León Jimenes)

ISBN: 84-8130-132-9

TRADUCTOR: Manuel Serrat Crespo 

MI OPINIÓN

Mucho se habla de Frankentein como si fuera el monstruo, pero este nunca tuvo nombre. El título es el apellido del creador, por lo que al referirse a "el moderno prometeo" se refiere al científico.

La historia está contada desde tres puntos de vista: el marinero llamado Walton (quién le escribe cartas a su hermana), Víctor Frankentein (quién le relata su historia) y el monstruo (quién cuenta su versión tanto a Victor como al señor Walton). De esa manera descubrimos una narrativa epistolar y en primera persona del presente al pasado.

La historia es la de un hombre que, jugando a ser Dios, da vida a un monstruo al cual desprecia apenas verlo. Victor Frankestein se describe así mismo como un hombre que lo ha tenido todo, pero que su mayor defecto fue el tener exceso de curiosidad, lo que llevó a sus experimentos a un nivel más allá de lo que la moral es capaz de permitir.

A través de sus ojos conocemos al monstruo, a quien describe como un ser sin escrúpulos, manipulador y maligno, pero que si lees bien puedes darte cuenta que la visión de Frankentein sobre el monstruo está sesgada por su propia ira y odio hacia la criatura. Osea, que lo vemos todo desde su punto de vista en donde podemos llegar a pensar que la criatura es un diablo porque ha nacido con la maldad adentro (como piensa el narrador) y por eso podemos llegar a pasar por alto pequeños detalles que están en la obra.

Sí, es verdad que la criatura cometió actos horribles y asesinatos, pero en el fondo se le puede describir como una criatura ajena al bien y el mal que tuvo que aprender las leyes de la naturaleza por su propia cuenta, algo que su aspecto no ayudó a inclinar al bien, pese a que en el fondo hay bondad en el monstruo que ni su propio creador supo apreciar (ojo: tampoco digo que él haya sido bueno).

La criatura busca su propia existencia, su razón de vida y el por qué su creador lo ha abandonado. Descubre que su aspecto es repulsivo y que está condenado a estar sólo y no ser amado, cosas que influyen en su carácter, sumados al desprecio que le profesa su propio creador sin que él pueda entenderlo. Se ve así mismo como un ser inocente cuyo único pecado fue vivir (y así fue en un principio). La criatura fue abandonada a un mundo que no comprendía y sin poder contar con el amparo de nadie.

Esa parte me llamó mucho la atención por el contraste que Mary Shelley hace en cuanto a la creación de Dios y la creación de Victor. Por ejemplo, en partes de la novela se hace mucho énfasis en las virtudes y suerte de la creación divina (el hombre), que aún con todo su creador es responsable de ellos y les cuida (algo que se aprecia en los momentos de desesperación de Victor al desear agua para beber y llueve, y algo para comer, entonces aparecen unos cazadores que le ayudan a conseguir alimento, y encuentra refugio en la casa de unos campesinos humildes que le brindan abrigo). Lo irónico es que el monstruo también pasó por las mismas circunstancias y no fue tratado de la misma manera en ninguna de las ocasiones (algo que podemos llegar a comprender por su aspecto).

En pocas palabras: Víctor abandonó a su hijo como Dios no lo hizo con él, a pesar de su pecado al crear al monstruo.

Otra cosa que me llamó mucho la atención de esta obra es como la escritora se toma el tiempo de describir cada sentimiento presente en los personajes y cada detalle en los paisajes. Muchas veces se sienten vividos por la descripción tan detallada de los lugares que se plantean en la obra, ahondando en la naturaleza.

Ahora, no todo es bueno, la forma en como está escrita puede resultar aburrida para muchos. Yo a veces me desanimaba de seguir leyendo al caer en las redundancias de la autora y en la insistencia de Víctor Frankentein de que se le viera como la víctima de la historia cuando, como ya he puesto más arriba, no es del todo cierto. Puede resultar cansino tanta repetición y momentos que son completamente quietos dentro de la novela.

Esta historia está llena de drama, melancolía y perdidas, por lo que no se recomienda su lectura si no estás listo para ella.

Si no conoces la historia pero aún no quieres leer el libro, te recomiendo ver la película de 1994 con Robert De Niro y Helena Bonham Carter (aunque no recuerdo mucho sobre ella, fue la que me motivó a leer el libro la primera vez).

Creo que este es todo el aporte que puedo hacer a una obra de la que ya se ha hablado tanto y que, en lo personal, creo que guarda más elementos que se desglosan con cada nueva lectura.

Opinión: Hyouka, un anime poco convensional

Sinopsis

Narra la historia de Hotarou Oreki y sus tres amigos que pertenecen al Club de Literatura Clásica, Club el cual la Hermana de Hotarou pertenecia en su tiempo de estudiante.

Un día Hotarou recibe una carta de su hermana que en ese instante se encontraba de viaje para pedirle que se uniera a dicho Club para mantenerlo con vida, ya que al tener pocos miembros corría el riesgo de disolverse. Sin embargo, por más que el club es de literatura Clásica, Hotarou y los otros miembros del club se dedican a resolver cualquier misterio que surja dentro o fuera de su escuela.

Houtarou es un chico perezoso, que prefiere no hacer nada para "ahorrar energías", pero Eru Chitanda (Presidenta del Club de Literatura Clásica) lo obligará a que resuelva todos los enigmas y preguntas que se le presenten.

Opinión

Esto, más que nada, es una recomendación, por lo que voy a ser breve.

Hyouka es un anime que está en la categoría de misterio y, aún así, no es la clase que ustedes pueden pensar a primera impresión.

En esta historia no encontrarás asesinos seriales, Yokais, fantasmas ni un crimen horrendo qué resolver. Por el contrario, el misterio que se plantea en el anime de Hyouka es completamente de asuntos cotidianos, absurdos, tan comunes que podría pasarte a ti, a tu vecino o a alguien cercano. No hay poderes que brindan la habilidad de deducción, no hay artefactos misteriosos ni nada que abunde en este género.

Entonces, ¿qué hace a Hyouka tan recomendable?

La forma en que plantea las cosas es lo más interesante de la serie. Puede hacer que algo tan absurdo como descubrir quién cerró una puerta pueda resultar de interés al espectador.

Oreki es un chico al que no le gusta malgastar las energías y se ve presionado por Chitanda (a quien le sobra bastante), para resolver los casos que a esta más le intrigan. De hecho, hay un episodio en particular en la que me dejaron bastante emocionada, y fue cuando nuestro protagonista tuvo que armar un TODO un caso a a raíz de un comunicado dado por el director, basándose sólo en el tono de voz y la hora de dicho comunicado. Para unos eso sería algo sin importancia, para Chitandra (porque es la principal motivadora) es un caso qué resolver sólo por el gusto de satisfacer la curiosidad.

Otra cosa que me atrapó por completo es la animación y la calidad de sus escenarios. Es hermoso ver cada cuadro y cada detalle dentro de este anime. Son 22 episodios + 1 OVA de pura hermosura.

LO MALO

Es que la historia está basada en una novela ligera que ya no se continúa. Según leí por ahí, se debió a diferencias creativas o a que uno de los creadores murió (no sé). Sin embargo,cada arco tratado en la serie está cerrado. El anime tiene un final, dentro de lo que cabe. 

En verdad me encantaría una continuación del anime para saber si esos dos tortolitos terminarán juntos  😍😍 y para más casos puestos de forma interesante.

¿Ya lo has visto?

Opinión: Escalera al cielo ¿Vale la pena ver el dorama?

Sinopsis

Han Jung Suh (Park Shin Hye) y Cha Song Joo (Kwon Sang-woo) son amigos de la infancia y tienen un vínculo especial que florece en el amor. Ambos comparten el dolor de perder a un ser querido: el padre de Song Joo murió en un accidente de tráfico y la madre de Jung Suh murió de cáncer en los ojos.

El padre de Jung Suh se casa con una actriz llamada Tae MiRah (Lee Hwi Hyang), que lleva a su hija, Han Yoo Ri (Park Ji Mi), y su hijo, Han Tae Hwa (Lee Wan) a vivir con ellos. Yoo Ri tiene celos de Jung Suh y la hace parecer una terrible persona delante de su madre, quien empieza a odiarla.

Opinión

Varios años han pasado y yo aún sigo aferrada a este dorama, debo ser masoquista.

Escalera al cielo fue el primer dorama que vi, el que me inició en ese mundo de monitos coreanos, dramas que no te dejan dormir, y giros de trama que te sacan de tu zona de confort. No importa cuantas veces lo he visto (el canal 4 no perdona), sigue haciéndome suspirar, amar y odiar a muchos personajes y sus acciones.

Busquen en wikipedia, en google, en donde quieran y se darán cuenta de que esta fue una de las impulsoras del dorama a lo que conocemos hoy. Fue la que cautivó a los espectadores y los dejó deseosos de más material. Abrió las puertas del dorama a muchas partes del mundo y aún sigo creyendo que el éxito es merecido.

La primera vez que lo vi, estuve pegada a la televisión para verme cada capítulo. Lloré como una magdalena por las desgracias de los protagonistas y sentí satisfacción cuando cada quién obtuvo su merecido, pero ahora que soy más adulta puedo expresar un poco mejor el por qué me gustó tanto escalera al cielo aún cuando todos sabemos su final.

La historia empieza contándonos un amor de infancia, de esos que han estado en los momentos buenos y malos junto a ti. Un amor que nace desde la inocencia de nuestros protagonistas y que se ve interrumpido por una villana.

Lo que me gusta de este dorama es que los personajes tienen motivos creíbles para hacer lo que hacen, te muestra todo desde un inicio:

Los celos de Yoo ri por Jung Suh nacen de la envidia al ver como esta creció en un ambiente teniéndolo todo mientras ella pasaba hambre y vestía en harapos junto a su hermano. Su propia madre (casada con el padre de Jung Su) la trataba mejor a ella en lugar de a su propia hija (claro, en un comienzo). Y, para echarle más sal a la herida, descubre que Jung Su cuenta con el afecto del chico más amable y gentil que había conocido hasta el momento.

Aclaro que no estoy justificando las acciones de Yoo ri, sólo me adentro en las motivaciones del personaje.

Lo mismo con Tae Hwa (hermano de Yoo ri). Ambos pasaron por las mismas miserias, pero en el fondo Tae Hwa prefería seguir viviendo con su padre, lo amaba a pesar de que este los trataba como animales (luego entendemos que lo que él es en realidad es un mal padre, pero no un villano). Él conoce en Jung Su lo que es la bondad, a una chica amable que lo trata con cariño a pesar de las maldades que le hacen su hermana y madre y por eso termina amándola.

De el personaje de Tae Hwa hay mucha tela qué cortar. Es un personaje con matices grises.

Tae MiRah (madre de Han Yoo ri y Han Tae Hwa), es una modelo que se avergüenza de sus hijos y que, cuando su propia hija siembra la semilla de la discordia con Jung Su, no tarda en hacerle la vida imposible a nuestra protagonista.

Las razones de MiRah son claras: siente vergüenza de sus hijos, y al pensar que Jung Su trataba de avergonzarlos por su estatus comenzó la ira, pero no por ellos, sino por ella misma al tener que aceptar que sus engendros son unos andrajosos en comparación con nuestra bella protagonista.

Esa parte la entendí la segunda vez que la vi, pues al principio pensaba que MiRah sólo era mala y aprovechó la oportunidad para mostrarse tal cual. Nunca me di cuenta del detonante. De no haber sido por su hija ella hubiese continuado fingiendo que amaba a su hijastra toda la vida.

Esta escena tan conmovedora sólo la entendemos quienes ya vimos la historia

Otra cosa que me encantó aún más después de volverla a ver es el amor de nuestros protagonistas.

A diferencia de otros doramas en donde te restriegan que los dos protagonistas se aman por razones que nadie entiende y que por ello te llena de lujos o te lleva de paseo en avión, te cela y se apodera de ti porque "eso es amor", escalera al cielo es diferente.

Los dos protagonistas se aman porque lo han compartido todo desde la más tierna infancia, se conocen como un libro y es por ello que el amor tan duradero es creíble. Song Joo no cree que Jung Su es de su propiedad y no hace nada por ella que no esté justificado.

Song Joo la ama tanto que, incluso, aceptó alejarse para que estuviera con alguien más. Siempre y cuando esa persona la hiciera feliz él también lo sería. Cree en ella a pesar de que todo el mundo quiere hacerle creer que nuestra protagonista es una cualquiera por haber vivido sola con dos hombres solteros, por razones que la misma Mirah y Yoo ri son culpables.

Y Jung Su lo ama tanto que prefirió sacrificar su felicidad con él para no hacerlo sufrir, por razones de las que no daré spoiler a quién no la haya visto.

Cuando pienso en la relación de estos dos pienso en que su único pecado fue el ser tan sacrificados el uno por el otro, pero eran una pareja con lazos de confianza y un amor muy creíble y bonito.

Una cosa más que me gustó de la historia es que no fue necesario llegar hasta el final para ver a Han Yoo Ri pagando todas las que ha hecho. El desprecio que le dedicaba Song Joo lo tenía ganado y merecido por masoquista.

Él nunca le negó que estaba enamorado de otra y que no la quería y ella seguía y seguía ahí, jodiendo, pegada como chicle a alguien que le ha dicho de buenas formas que no la quiere. De hecho, algo que me gustó del personaje es que no es de esos resentidos que le ruegan amor eterno a otra después de ser rechazados. El protagonista nunca, ni una vez, le dio oportunidad a Yoo ri para que lo jodiera tanto y los únicos interesados en forzar a que tuvieran una unión era su madre y la familia de esta (entiéndase por MiRah).

Las cosas malas que tiene la historia

Como no todo es miel sobre hojuelas, reconozco que esta historia tiene sus fallas, y quiero comenzar con la más grande de todas.

El padre de Jung Su es un WEON.

Entiendo que había que hacer historia, pero ¿era necesario volver al padre de Jung Su tan idiota? ¿Cómo es posible que este hombre fuera tan ciego a los maltratos aún cuando eran tan evidentes? ¿Cómo puede hacerse llamar un padre cariñoso si ignoraba que algo raro estaba pasando con su hija cada vez que se quedaba a solas con MiRah? ¿En serio nunca sospechó nada el cero a la izquierda?

En una ocasión Tae Hwa rompió un jarrón por accidente mientra MiRah lo golpeaba (sí, porque también él era maltratado) y el padre llegó justamente cuando Jung Su ayudaba a su madrastra a recoger los pedazos de ese jarrón que, al parecer, era importante. La mujer, ni tonta ni perezosa, de inmediato le echó la culpa a Jung Su y sólo porque Tae Hwa aún continuaba en la escena no pudo seguir con la mentira; este de inmediato, como todo un hombre, le dijo que el culpable de romper el jarrón había sido él y no su hija.

¿A este hombre no se le ocurrió pensar que esa mujer quizá no era tan buena por lo fácil en que le echó la culpa a su propia hija? ¿En serio no se le ocurrió pensar en lo rápido que se fabricó la mentira?

Y si esa razón no es suficiente para pensar en lo WEON E INÚTIL que era este hombre, aquí tenemos otra escena.

Después de años de no ver a su hija —por culpa de la amnesia que le provocó Yoo ri al chocarla con el auto de la casa para que no se encontrara con Song Joo en el aeropuerto—. Tae Hwa es quien le confiesa los maltratos a los que su propia madre sometió a la protagonista, le contó todo lo que les hacía, los encierros y todo eso. MiRah también estaba presente, Jung Su estaba presente también y no negó nada (tampoco afirmó, pero su expresión valía más que mil palabras).

El inútil sólo ignoró la información y los mandó a descansar.

Osea, ya estaban los cuatro reunidos para resolver cualquier duda. El cabrón estuvo años pensando que su hija estaba muerta, ¿y no se le ocurrió confrontar a su esposa frente a Tae Hwa y Jung Su para esclarecer la verdad de los supuestos maltratos? ¿No se le ocurrió pensar que era verdad? ¿Por qué no lo creyó siendo confesado por las dos víctimas de la historia? ¿No pudo relacionar eso con lo sufrida que se había vuelto lo protagonista después del matrimonio? Se le veía infeliz y forzando una sonrisa, ¿en serio este cero a la izquierda no pudo creer que el asunto de los maltratos era verdad? Por eso pregunto: ¿no era mejor haber matado al personaje? Porque la NADA y él hacían exáctamente lo mismo.

Si no pudo creer eso, me imagino que menos el hecho de que su hijastra atropelló a su hija con su propio auto. Y se lo podían gritar y poner en pancartas y como sea no lo iba a creer.

Puedo sacar mil anécdotas del por qué pienso que este personaje es un inútil y mal padre, que lo único para lo que ha servido es para ser la excusa de Jung Su para soportar los maltratos con tal de que ese viejo weon fuera feliz con su nueva mujer.

Claro, tampoco voy a justificar lo que Tae Hwa le hizo a Jung Su. El personaje actuó mal y si hubiera sido él el protagonista, fuera el clásico de un dorama: el posesivo; pues sólo la quería para él, a costa de engaños y chantajes emocionales. Y aún siendo uno de los personajes más sufridos de la serie, no se le justifica. Aunque haya actuado "por amor" (yo le llamo egoísmo) no se le excusa de que cometió un grave error que al final tuvo consecuencias.

Hay incoherencias en la historia también, de eso no tengan dudas.

Quiero seguir hablando de esta historia, pero acabo de darme cuenta que Blogger cambió el formato de hacer post y ahora debo amigarme con él para poner más botones de "spoiler", apenas logré poner el primero.

Cuéntame ¿fuiste uno de los iniciados en el mundo del dorama con esta serie? Si no la has visto ¿te llama la atención?

¿Qué hago en estos tiempos de Cuarentena?

Sigo viva.

Fuera de palabras cortas, ¿qué he estado haciendo mientras estoy en cuarentena?

Primero que todo: tengo clases virtuales y no es nada cómodo para mí, ya que mis trabajos son prácticos y si el profesor no revisa los trabajos durante el proceso se toma el riesgo de hacer una reverenda kaka y termino haciendo todo de nuevo (cosa que ya paso y está pasando justo ahora mientras procrastino de mis tareas).

A parte de mi sufrimiento porque prefiero tener clases presenciales y acabar con este semestre nada lindo, he aprovechado para releer unos cuantos libros. Actualmente estoy volviendo a leer Frankenstein. También me la he pasado leyendo webtoons, algo que siempre había querido intentar.

Hago una que otra cosita por aquí, una que otra cosita por allá. Me acoplo al toque de queda, veo a todos los vecinos después de las cinco volando chichiguas (cometas) desde el techo de sus casas. Al parecer es el único entretenimiento en común.

Me vi la película El viaje de Chihiro y unos cuantos animes a los que no sé si les haga una entrada. Por ejemplo: ORE WO SUKI NANO WA OMAE DAKE KA YO, School days, Kare Kano... Y he estado aprovechando los cursos gratuitos de Domestika (link aquí) y Crehana (aquí). Puedes encontrar más cursos poniendo en los buscadores #quedateencasa o #yoaprendoencasa adjuntado al nombre de la empresa donde esperas que haya algún curso gratis.

Espero que esta crisis pase pronto y que podamos recuperarnos. De nosotros depende el evitar el contagio.

¿Qué haces mientras te quedas en casa?

Un saludo y cordial despedida por ahora.

Opinión: Bakuman

He tardado en subir esta entrada, pero es que tuve un bajón de ánimo en donde pensar en escribir en el blog me daba flojera.

Con esta entrada finalizo lo que es mi opinión de la serie Bakuman. Aquí tienen mi impresión de la primera temporada y mi opinión de la segunda también.

Para hacer un resumen general de lo que me ha parecido. Se cumplió lo que dije desde la primera temporada: me importó un pimiento que los protagonistas terminaran o no juntos. Sentí más emoción por la historia de Hiramaru y Aoki que por la de estos dos. Incluso Takagi y Kaya son mejor pareja y con esto no digo que sean los mejores (ella no tiene metas y él a veces es un cabrón con ella, en el sentido de que no tiene reparos en decir los defectos de su esposa frente a otras mujeres que quieren con él. Se atrevió a compararla con un mono una vez, para que tengan una idea).

Me agradó que después de la segunda temporada se le diera más prioridad al manga y a su desarrollo como mangakas; pero cerca de finalizar la tercera temporada me tuve que soportar, otra vez, el discurso de que es "una historia de amor" y por tanto ahora hay que volver a enfocarnos en los problemas de los protagonistas para estar juntos.

Más emocionada me hubiera sentido si, en lugar de eso, se hubieran enfocado un poco mejor en la carrera de Mijo, porque tal y como lo ponen en la serie parecía que ella caminaba sobre miel con hojuelas y que ser una seiyuu no implicaba un gran esfuerzo también. Le pusieron dos o tres trabas para aparentar, pero nada importante que demuestre que la carrera de seiyuu es un trabajo muy arduo. Pudieron explotar eso también, pero no, Mijo sólo es importante cuando tratan temas que tengan que ver con el sueño e intereses personales de su "amor".

Miren que lindos se ven juntos Aoki y Hiramaru

Las razones por las que me acabé el anime entre risas y pena (porque ya no los volvería a ver), fue por el alivio cómico de la serie: Hiramaru, quién representa a esas personas que creen que dibujar es fácil y que es una burla recibir dinero por algo tan "sencillo" hasta que se topa con la dura realidad y hasta llega a reflexionar que su trabajo como oficinista era menos arduo que todo lo que le costaba dedicarse al mundo del manga. En otras palabras: ¡en su cara personas que juzgan a los dibujantes por cobrar por su trabajo!

Él es un vago, no le gusta trabajar y menos esforzarse, PEEEEROOOO para hacerlo trabajar entra nuestro editor estrella: Yoshida Kouji, quién,junto con Hiramaru, hacen de las mejores parejas cómicas de este anime... O la mejor (al menos para mí).

Es un editor muy calculador que se aprovecha de las debilidades de Hiramaru para hacerlo trabajar, dando lugar a escenas muy divertidas.

Entonces,  me gustó Bakuman, me hubiera gustado igual de no ser una historia de "amor" y me gustó más por Hiramaru, su enamoramiento por Aoki (dando lugar a escenas más divertidas) y por Kouji, el editor más gracioso y calculador con voz de Dio Brando.

Lo que me duele de este anime es que ya no volveré a ver esta pareja *lloro, lloro*.

Ahora, no digo que Hiramaru sea perfecto, tiene sus defectos un tanto enfermizos, pero conforme fueron avanzando los capítulos sentí más emoción de ver evolucionar su historia romántica con Aoki; pues, en los pocos capítulos que dedicaron a su relación, se puede ver su lado tierno, tímido y la devoción exagerada que siente por ella; pero no sólo eso, sino que es capaz de recibir una paliza por ella pese a que es cero en combate. Comparte sus fracasos y se alegra por ella cuando logra sus metas, entre otras cosas que no diré para evitar spoiler.

Y aún solo sus apariciones ya me hacían gracia.

En resumen: me gustó Bakuman por que me hace reflexionar sobre como trabajan las editoriales japonesas, por Hiramaru en todas sus apariciones y por Kouji + Hiramaru (los extrañaré XD).

Opinión: Bakuman (segunda temporada)

Hace poco hablé de la primera temporada de Bakuman y la impresión que me causaron algunos de sus personajes principales; pues hoy toca hablar de la segunda temporada, que ya me la acabé.

La primera temporada me gustó poco en comparación con la segunda, de hecho aquí se arregla más la trama y se le cede más importancia al tío muerto de Mashiro (sí, ese que en la primera temporada parecía muerto sólo para dejar un estudio y recordarle al protagonista cosas que ya le habían dicho).

En esta temporada Mashiro se toma más en serio el manga por sobre Asuki, quien ya demuestra tener sangre en el cuerpo. Mashiro mejoró, a mis ojos, como personaje y Takagi bajó peldaños para cederle el lugar al mangaka bago que no le gusta trabajar.

No quiero trabajar

Las escenas donde aparece Kasuya (el bago) me resultan divertidas y a veces me recuerda a mi cuando procrastino. Me encanta cuando aparece en escena porque me hace reír.

Para esta temporada mejoraron muchas cosas que me hacen darle el visto bueno. Mashiro por fin se toma el manga como algo serio y personal, aún más importante que ser mangaka por querer "coger", ahora lo hace con su tío en mente y es algo que le da sentido a la trama. Es como si para esta altura al mangaka le hubieran dicho lo que hizo mal y de inmediato se puso manos a la obra para repararlo.

Mashiro ahora quiere superar a su tío y mejorar en lo que él falló, como debió ser desde un principio, de modo que Azuki pasa a un segundo plano, decisión que me alegra mucho porque la historia se siente más fluida y mejor. 

También se ha trabajado un tanto más en la relación de Mijo y Mashiro, la cual mejoró algo. Ya no me caen de la patada y ya hasta comienzo a hacerme la idea de que terminen juntos. A su romance se le da un "refuerzo" para justificar el sin "sentido" de la promesa a un desconocido (he visto amores a primera vista mejor trabajados que esto, así que no es justificante). También vemos un poco mejor la relación de Kaya y Takagi, quien a veces demuestra que no se la merece para nada, pero bueno.

Los chistes fueron más amenos, me sacaron carcajadas en más de una ocasión y aprendí un poco más del mundo editorial de manga.

Si en la primera temporada se enfocaban en el romance desabrido y en como un mangaka principiante puede aspirar, en esta temporada se centran en lo duro que es mantener una serialización y de que, muchas veces, el mangaka y el editor estén en desacuerdo, si esto último pasa ¿qué puede pasar?

En fin, quiero culminar con una reflexión final sobre un acontecimiento que sucede a principios de esta nueva temporada y que me chocó bastante, por lo que lo dejo bajo el botón de spoiler.

Sé que la cultura japonesa es distinta a la nuestra y que son muy cerrados, eso se ve en todo tipo de animes, pero aún así me resulta curioso que Mijo, teniendo una madre tan cariñosa, no le cuente nada acerca de su vida. Literalmente la chica está pasando por una situación en la que debe posar de forma provocativa en una revista si quiere impulsar su carrera y ella no quiere porque es muy tímida y no se sentiría bien consigo misma. Eso lo entiendo.

Lo que no puedo entender es que se encerrara a llorar en su habitación como alma en condena, y se lo hiciera saber a Mashiro de una manera que se preocupó tanto que casi incumple su trabajo por ir a verla a ella, y no sólo eso, sino que cuando Mijo le preguntó lo que él opinaba sobre el asunto, Mashiro fue sincero y le dijo que no le gustaría verla posar provocativa y eso bastó para que ella dejara el drama, sí, porque eso fue a fin de cuentas "ahogarse en un baso de agua", sólo necesitaba la aprobación o desaprobación de su "novio" para tomar una decisión que estaba a la vista.

Algunos podrán decir que "hay que contarle todo a tu pareja", sí, pero ¿y su madre? ¿una protagonista que tiene a su madre viva y es lo mismo que tenerla pintada en la pared? Creo que esta parte me chocó porque me recordó a mi en la adolescencia. Mi relación con mi mamá no es abierta y todo porque no me crié con ella, no tuve a mi madre a mi lado para aconsejarme cuando lo necesitaba, pero de haber tenido una mamá así en la adolescencia, que siempre está en casa, se demuestra servicial, comprensiva y con la que se supone debería tener más confianza, no dudaría en contarle mi problema, después de todo es adulta y tiene más experiencia que un mocoso que me dará su opinión desde su propia conveniencia.

Sí, sé que hay cosas que uno no le cuenta a los padres, pero ese era un tema delicado que bien pudo contárselo a su mejor amiga (otra a la que no le cuenta nada). Aquí me doy cuenta que las relaciones personales no son bien trabajadas del todo. Es más, son LO PEOR trabajado en esta serie. Se siente el esfuerzo del mangaka por aparentar una "relación de confianza" entre Mijo y Saiko. Me es inverosímil pensar en el dramón de la chica con su madre presente y lo patético que fue ver que prefiere oír una prohibición por parte de su novio a contárselo a su madre y recibir un consejo. Si hubiera sido huérfana te lo compro, pero así no.

Recuerda que si pasas por una situación difícil, los padres son la primera opción, de ser posible; un amigo o alguien de confianza que a tu juicio sea buen consejero. Es bueno contárselo a alguien para no ahogarte en un baso con agua. No te conviertas en una Mijo.